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      自媒体时代,你知道如何将Vlog拍出大片质感吗?
      时间:2022-01-12
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      几个寻找选题的方法




      第一,这是一个视频创作者之间相互学习的绝好机会;


      第二,这是一个拓宽选题思路,丰富内容的好机会;


      第三,这是一个交换粉丝和增加流量的技巧,当你完成这样的创作时,一般跟你合作的 UP 主也会创作一条相应的内容,或者转发你的这条内容,不管是你的观众还是他的粉丝,更容易转化为你的流量和粉丝。




      拉片的原意是,对于一部影视作品,一遍遍反复观看,同时分析纪录下你所看的、所总结的。在操作上,拉片讲究一格一格地看电影,深度解读电影。然后把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来,最后总结。




      拉片也分为几个层次,对于刚刚入门 Vlog 的小白创作者,我们可以忽略略掉表演、灯光、场面调度等因素,也可以一开始不用特别在意镜头时长、景别大小、如何运镜等技术细节,而应该把重点放在讲故事上。即,这条视频的主题是什么?围绕这个主题,主人公做了什么样的努力,中间受到了什么样的挫折,最后的结果是什么,也就是我前面提到过的叙事的结构和要素。对于已经有一定经验的创作者,为了提升作品的观感,可能更多的就是要从技术细节来拉片了。很多人以为多看一些优秀的作品,提高自己的审美,自己生产的内容就会更好,这里需要注意一个误区,多看提高的仅仅是眼界,而眼界离实际操作是有一定距离的,更加有效的方法其实是多看然后多练习,在模仿中摸索出一个固定的套路,在套路之上再不断打破套路完成创新,最后逐渐形成自己的风格。




      最后一个方法叫作 30 天 Vlog 挑战,这原本是国外一种比较流行的方法,大家熟知的 Vlogger@你好竹子也曾经发起过这样一个挑战。简单的说,就是在一个月的 30 天时间里,不间断更新自己的 Vlog。如果你对这样高密度的创作感到畏惧,又没有足够的时间精力,其实一个更简单的方法是,在 30 天的时间里,每天规划 1 个自己想要拍摄的主题,把拍摄的脚本按照要素简单写下来,然后再分配到一周一周的计划里执行出来。相信经过这样的挑战后,你对自己寻找主题的能力,会自信很多。




      Vlog 就是刺激你去打破原有规律生活最好的蓝色小药丸。当你拿起相机对准自己的一刻,你就要告诉自己我是不可被复制的,要做到一个有趣的人在讲故事,而不是一个人在讲有趣的故事。我们经常说「好看的皮囊千篇一律律、有趣的灵魂万里挑一」,而 Vlogger 正是这万里挑一之中再万里挑一,愿意在镜头前的人群中把自己的生活、观点拍成视频分享给大家的那个灵魂。




      Vlog 拍摄,要做好哪些准备?




      制作 Vlog 有哪些必须了解的镜头语言?




      1. 镜头运动——发现




      2. 镜头运动——后拉




      3. 拍摄技巧——升格




      4. 视角技巧——人称




      5. 转场




      当了解了以上概念后,就要试着用「镜头语言」讲述一件事情。




      故事要素,无非就是时间、地点、人物和事件。




      事件又有开始、发展、高潮和结束。




      Vlog 拍摄,有哪些值得注意的基本技巧?




      1.  拍摄的基本技巧




      只需要从三个角度下手,分别是焦段、帧率、视角。




      2. 好的运镜和拍摄思路能够让拍摄事半功倍




      (1)环境类拍摄手法




      (2)人物&物体类拍摄手法




      (3)事件类拍摄手法




      Vlog 剪辑,怎么入手?




      有哪些免费的音乐资源库?




      有哪些值得一试的视频剪辑软件?




      让视频出彩的剪辑小技巧




      (1)在两个镜头转场的位置制作一个彩色的闪光,就是把第一个视频的最后两帧和第二个视频开头的三帧每帧调成不同颜色。




      (2)在音乐重音的地方空一帧,做出类似于眨眼、闪烁的效果。




      (3)在前一个镜头的后两帧添加方向模糊效果,后一个镜头的前两帧添加方向模糊的效果。最终效果就是镜头模糊之后马上又清晰地出现下一个镜头。




      (4)前一个镜头的后两帧分别放大 150%、250%,下一个镜头的前两帧分别放大 300%、200%,然后恢复原大小。做出类似于画面弹动的效果。




      再来说说节奏。




      那么最简单的就是,剪辑画面跟着音乐节奏动次打次动次打次,也就是每到一个音乐的重音,切镜头、切镜头、切镜头。




      但是呢,很快你会发现如果每到一个重音就切的话,自己看一遍片子,如果节奏强,重音多,你很快就会产生视觉疲劳。




      人眼识别画面内容需要一些时间,如果说你频繁随着重音切画面,你的眼睛和大脑就要不断重新地去识别新的画面内容,这种视觉的中断,会打断人脑的思维连贯性,给人不舒服的感觉。




      一般音乐不会一直维持在快节奏,那么同样,你的剪辑节奏也不应该一直维持在快切的状态。




      在有背景音乐的情况下,你可以随着它节奏舒缓的时候放长一点的镜头,例如画面有叙事和情节的镜头;节奏强的时候,剪切速度加快,放一些画面内有强烈动势的镜头,例如挥拳、奔跑、镜头急推急拉。




      什么叫张力呢?




      就是绷着一根弦,表面上是静止的,实际上内含巨大能量,一触即发。




      视频制作与剪辑,普通人如何学习?




      特定主题的 Vlog,有什么特殊的技巧?




      教你 48 小时制作一条旅行短片!




      第一步 · 找音乐




      第二步 · 决定故事主线




      第三步 · 把想拍的镜头画下来




      它的好处有 3 个:




      1. 提前决定拍摄的角度、景别,在实拍中可以提高效率。 2. 通过构思连续的画面,让镜头成组,拍摄时不容易漏拍镜头。 3. 更利于与他人沟通,讲解自己的想法。




      第四步 · 准备道具




      第五步 · 出发拍摄




      生活式的 Vlog 如何增强故事性?




      《故事》中是这样描述这样的故事的。




      经典设计是指为同一个主动主人公构建的故事,主人公为了追求自己的欲望,与主要来自外界的对抗力量进行抗争,通过连续的时间、在一个连贯而具有因果关联的虚构现实里,到达一个表现绝对而变化不可逆转的闭合式结局。




      作为作者,你完全可以利用起来,当观众只知道一部分你想讲的故事的时候,他们的求知欲会推着他们继续看下去。说白了就是倒叙、插叙,把原有的故事线打乱。当观众跟着你的逻辑在考虑接下来的剧情的时候,你就赢了。

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